Kolorowanki rembrandt
Rembrandt van Rijn to holenderski malarz barokowy, którego obrazy rozpoznasz po kontrastach światła i cienia, ekspresyjnych twarzach oraz bogactwie detali w strojach. Kolorowanki Rembrandt przenoszą na papier jego słynne autoportrety, portrety w kapeluszach z piórami, sceny biblijne i postacie w bogatych szatach. Dziecko styka się z dziełami sztuki w wersji uproszczonej do kolorowania, zachowującej charakterystyczną kompozycję i wyraz twarzy oryginałów.
Większość wzorów opiera się na portretach – twarzach widzianych z przodu lub trzech czwartych, z wyraźnymi konturami nosa, oczu i ust. Rembrandt malował siebie w różnych etapach życia i w różnych nakryciach głowy, dzięki czemu kolorowanki oferują wiele wariantów: młody człowiek w berecie, starszy mężczyzna w turbanie, postać w zbroi, osoba w futrzanym kołnierzu. Każdy wzór pokazuje inny strój, inną pozę, inny nastrój.
Jakie motywy znajdziesz w kolekcji
Autoportrety to serce tej kategorii. Rembrandt namalował dziesiątki wizerunków samego siebie, eksperymentując z oświetleniem, kapeluszami i wyrazem twarzy. Kolorowanki oddają tę różnorodność: dziecko może kolorować postać w szerokim kapeluszu z piórami, w skromnym berecie, w ozdobnym turbanie lub w futrzanym kołnierzu. Każdy portret ma wyraźne kontury twarzy, zmarszczki wokół oczu, cienie pod nosem – elementy, które młodsze dzieci pomijają, a starsze próbują oddać gradacją kolorów.
Portrety innych postaci uzupełniają kolekcję. Często są to osoby w bogatych strojach siedemnastowiecznej Holandii: kobiety w białych kołnierzach z koronki, mężczyźni w ciemnych płaszczach, postacie w złotych łańcuchach lub z książkami w dłoniach. Sceny biblijne, takie jak Syn marnotrawny czy Uczta Baltazara, pokazują więcej postaci i bardziej złożone kompozycje – sprawdzają się u starszych dzieci, które planują kolorystykę całej sceny.
Detale stroju i rekwizyty to element wyróżniający te wzory. Pióra w kapeluszu, fałdy płaszcza, złote łańcuchy, księgi, sztylet u pasa – wszystko to daje możliwość eksperymentowania z kolorami i teksturami. Dzieci lubią wyróżniać akcenty złotem lub srebrnym kredkami, choć najczęściej sięgają po brązy, szarości i ciemne błękity kojarzące się ze starymi obrazami.
Jak dzieci kolorują obrazy Rembrandta
Trzy- i czterolatki przyciąga twarz. Zaczynają od oczu, nosa i ust, często malując je w jaskrawych kolorach – niebieski nos, czerwone policzki, zielone usta. Kapelusz i strój traktują jako duże pole do wypełnienia jednym kolorem, rzadko zwracając uwagę na fałdy czy cienie. Linie zmarszczek mylą je z konturami do kolorowania, więc często malują je na różne kolory, tworząc efekt mozaiki na twarzy.
Dzieci w wieku sześciu-siedmiu lat zauważają strój i próbują nadać mu realistyczne kolory. Pytają, jakiego koloru powinien być kapelusz, szukają wzorców w książkach lub internecie. Większość wybiera brązy, czernie i szarości, bo kojarzy stare obrazy z przyciemnionymi barwami. Pióra w kapeluszu kolorują na biało lub czerwono, złote łańcuchy malują żółtą kredką lub zostawiają białe. Twarz kolorują skórowym kolorem, choć niektóre eksperymentują z cieniami – dodają brąz pod brodą lub przy skroni.